С приходом весны очень хочется, чтобы все вокруг стало зеленым и свежим. Недаром психологи утверждают, что зеленый цвет – цвет хорошего настроения. Ну, а пока за окном Евдоха трусит свои перины, представляю Вашему вниманию искусство укрощения природы – топиари
Топиари – искусство художественной обрезки и придания декоративной формы кронам деревьев и кустарников. Слово имеет латинские и греческие корни:topia (лат.) – фреска, topiarus (лат.) – садовод, topis (греч.) – усадьба. Слово «топиари» имеет корни, глубоко уходящие в историю, что свидетельствует о древности этого интереснейшего искусства обрезки крон. Зародилось это искусство в Древнем Египте. Архитекторы Древнего Египта отдавали предпочтение сочетанию внешнего вида растения и его функциональности, а результатом этого сочетания стало искусство топиари. Именно тогда широкое распространение получили симметричные сады с прямыми дорожками, фонтанами, декоративными бордюрами и аккуратно подстриженными кустарниками и живыми изгородями. Затем оно распространилось в Персии, но лишь в семнадцатом веке становится популярным в Европе. Во время римской экспансии, топиарное искусство привезли с собой рабы из Палестины, Египта, Персии, Сирии. Стиль художественной обработки кустарников и придания им геометрических (и не только) форм полюбился во Франции, Англии и Италии. Появились внутренние дворики и симметричные цветочные клумбы сначала в римских поселениях, а затем по всей территории Римской Империи, плоть до Британского королевства.
Висячие сады Семирамиды – тоже результат развития искусства топиари. Не секрет, что топиарное искусство, которое достигло необычайных высот, взяло начало с аккуратно подстриженных миртовых деревьев. Римская империя пала, но искусство топиари не умерло, благодаря новому духовному сословию – христианским монахам. Монахи, ценившие тишину и уединение садов для молитв и медитаций, воспевавшие единение с природой очень трепетно и скрупулезно относились к созданию садов, совершенствовали и передавали искусство из поколения в поколение.     До наступления эпохи Ренессанса, топиарное искусство было сокрыто за стенами монастырей. Но наступил расцвет всех видов искусства и искусство создания классических садов в формальном стиле, заявило о себе на всю Европу. Топиарное искусство переживало Возрождение. Сократилось количество войн, и мода на шикарные особняки с огромными садами уверенно шагала по Европе. Показная роскошь стала характерной чертой того времени, а топиари, порой чересчур эпатажное и вычурное, стало одним из самых дорогостоящих предметов роскоши.    Первым садом в формальном стиле стал сад дворца Версаль, вблизи Парижа. Его создал Андрэ ле Нотром специально для Людовика XIV известного как «Король - солнце». Версальский стиль стал образцом для подражания у большинства европейских монархов. Основы созданные в Версале совершенствовались. Топиари не оставило равнодушным даже консервативных британских садоводов, которые с радостью перенимали навыки топиари, вносили новшества, и в то время как живые изгороди по всей Европе были жалким подобием Версальских, Британия и Голландия не переставали удивлять настоящими произведениями садоводческого искусства. Во времена Фрэнсиса Бэкона широкое распространение получили лабиринты. Как и любое искусство топиари переживало периоды роста и падения. Некоторые правители резко критиковали это искусство, остальные – восхищались. В наше время сады-топиари распространились по всему миру - прошлый век стал веком становления некоторых наиболее изысканных садов: Green Animals в Род Айленде, The Ladew Topiary Garden в Мэрилен и сады Longwood в Пенсильвании. Эти сады, без сомнения, являют собой «Новое Топиарное Искусство», а использование каркасов из проволоки, по которым стригутся растения, ставит Северную Америку во главу развития нового современного стиля топиари.
|